# Estilos

# CÓMO NOS PRESENTAMOS ES COMO NOS TRATAN, LO MISMO PASA CON LAS FOTOGRAFÍAS

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En todos los ámbitos periodísticos es esencial entender que la intención de los profesionales es un aspecto importante que afecta la manera en que realizan su labor y los contenidos que producen. Esto se ve claramente en el fotoperiodismo, debido a que lo que se captura con la cámara sirve para entender y reflexionar sobre cuál fue el objetivo del reportero en su momento.

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Parte de este ejercicio es tener en cuenta las circunstancias bajo las cuales fue tomada la fotografía, el contexto social alrededor de esta, y cómo cada detalle termina contando algo más sobre lo que se quería lograr con estas imágenes.

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Una visión de la reportería gráfica es que es una combinación de lo que sucede en la vida cotidiana junto a cánones de la imágen y teoría de periodismo. Por lo que el aspecto artístico que rodea esta profesión sale a relucir, ya que cada fotografía puede ser vista como un vistazo de la realidad; un retrato de un momento específico que ayuda a mantener la memoria de manera visual.

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Podemos ver esto presente en los medios de comunicación dónde cada día nuevas imágenes se acomodan en las páginas para pintar la coyuntura que se esté viviendo actualmente. Esto sin mencionar otras formas de reportería gráfica fuera de la noticiosa, especiales como reportajes, foto-crónicas o las galerías personales de estas personas sirven para ver como no es solo la foto, sino el estilo que se le da lo que la hace especial y parte de quién la toma.

El referente de la profesión más conocido es quien mejor refleja este aspecto, dando una idea más clara de la importancia de los estilos. Robert Capa fue reconocido como uno de los mejores fotógrafos de guerra en la historia gracias a las intrépidas tomas que logró conseguir al adentrarse en las trincheras de conflictos como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Su estilo se basó en retratar las duras realidades que conlleva una guerra, teniendo tanta cercanía con esta que sus imágenes daban la sensación de estar presente en medio de la lucha al capturar tanto las bajas y los heridos, como los civiles sobrellevando sus vidas.
Tomando un paso atrás, otros reporteros gráficos han sabido elevar la labor en los últimos años con su forma de comunicar por medio de sus imágenes. Un pionero de esto fue Jacob Riis, quien por medio de su libro “Cómo viven los otros” logró dar una visión artística de foto-denuncia y reportaje sobre cómo los trabajadores de los barrios obreros de la ciudad de Nueva York fueron marginalizados a finales del siglo pasado.

Imágen tomada de Pixabay

# Adentrarse en la mente de estos profesionales ayuda a demostrar las dificultades y procesos que conlleva usar una cámara como profesión. Por lo que para entender su trabajo, es mejor escucharlos:

# Fotografías tomadas por fotoreporterxs que capturan el arte del momento:

Fotografía cortesía de Jóse Miguel Gómez

Fotografía cortesía de Angie Lorena Franco

Fotografía cortesía de Jóse Miguel Gómez

Fotografía cortesía de Angie Lorena Franco

Fotografía cortesía de Jóse Miguel Gómez

Fotografía cortesía de Angie Lorena Franco

Fotografía Cortesía de Jóse Miguel Gómez

Fotografía cortesía de Angie Lorena Franco

Fotografía cortesía de Jóse Miguel Gómez

Fotografía cortesía de Angie Lorena Franco

¿Por qué la lección de historia?
En la actualidad, existen referentes como Lynsey Addario y Steve McCurry, dos reporteros que exploraron el papel de la mujer y los tratos que sufren en distintas partes del mundo según tradiciones culturales y conflictos armados. Cada uno brindando una versión única de lo que observó en su trabajo en campo, por un lado Addario por medio de sus galerías de imágenes y reportajes gráficos; y por su parte McCurry transmitiendo realidades al igual que emociones en una serie de retratos interpersonales de estas personas.
La mención de destacados fotoperiodistas y sus portafolios tiene como objetivo resaltar cómo cada uno ha logrado un reconocimiento a nivel mundial no solo por la calidad de su trabajo, sino también por la manera única en que han optado por presentarlo. Ya sea a través de piezas noticiosas, coberturas diarias, exploraciones artísticas, fotos documentales o galerías, el fotoperiodismo despliega un abanico diverso que invita a explorar y compartir una multitud de realidades.
El estilo personal convierte a esta profesión en algo diverso que se refleja en la práctica diaria, pero a menudo se subestima en la investigación. Observar las diversas formas en que estos profesionales crecen, cambian y se transforman junto con lo que capturan aporta información valiosa que a veces se pasa por alto al analizar sus portafolios. El estilo que imprimen en su trabajo no es simplemente una técnica, sino un reflejo auténtico de quiénes son y por qué dedican sus vidas a esta apasionante labor.
Ahora, al entender este componente personal que lleva la reportería gráfica se hace clara la manera en que se puede ir mucho más adentro de las historias entendiendo el contexto de quienes las cuentan. Teniendo en cuenta un punto de vista no solo profesional sino personal, algo que es completamente necesario en una labor que tiene su corazón en lo humano y cómo expresarlo en forma de imágen.

# ¿Cómo fue hablar de los estilos con estos profesionales?

Imágen tomada de Pixabay

# Es evidente la cantidad de emociones que la reportería gráfica evoca para estas personas, pues como en cualquier enfoque que se le dé, tiene raíces en lo más profundo de sus seres. Al hablar con ellos sobre el styling de los productos fotográficos, se ve la experiencia que tienen produciendo sus proyectos profesionales y personales, pues abarcan la importancia de esto desde varias perspectivas.

Imágen tomada de Pixabay

# Cuando pude observar el archivo fotográfico de Jóse Miguel, el énfasis artístico salió a relucir de las imágenes con solo mirarlas. Sus colecciones tienen características que le dan un sello personal propio.
Ya sea desde el juego de colores que un paisaje puede brindar, hasta el contraste de formas y luces que se puede encontrar en un retrato. Aspectos que pueden parecer obvios al ver una foto después de que fue publicada, pero que en el calor del momento, con la cabeza llena y el obturador en la punta del dedo solo alguien conectado con el sentir de la reportería gráfica no deja escapar.

# Por su lado, Angie también viste sus fotos orgullosamente como una medalla que le gratifica todo el trabajo de fotografía que ha realizado. Junto al enfoque artístico, se puede observar un estilo documental y narrativo que permea las historias que cuenta, siendo evidente especialmente en Sabias Montañeras.
Con la naturaleza de cercanía que ofrece el retrato y el trabajo en campo, sus historias visuales transportan al mundo de las mujeres campesinas. Dando a entender la importancia de preservar, al igual que visibilizar los quehaceres y la tradición en sus vidas como una forma de conectarse con sus raíces y el entorno que las rodea.

# Es así que Franco ofrece piezas abordan el componente humano del fotoperiodismo. Como entender la emocionalidad y contexto de otra persona para plasmarlo en secuencias de imágenes que hablan por sí solas. Por lo que transmite en un formato documental/artístico realidades de nuestro país que no suelen ser vistas.

Imágen tomada de Pixabay

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## ¡Que estilazo!

En la búsqueda para explorar la relación entre los reporteros gráficos y el estilo que estos apropian para sus proyectos, hablar con dos profesionales que han vivido la labor desde puntos de vista distintos me brindó un panorama amplio:

### José Miguel Gómez

Fotoperiodista y paisajista que ha pasado por medios como El Tiempo, Cromos y Cambio durante sus más de 20 años de experiencia.

@josemiguelgomez2013
en instagram página personal

### Angie Lorena Franco

Reportera Gráfica que ha pasado por medios como El Tiempo y Aldeanos Digitales, mezclando fotográfica documental y ambiental en Sabias Montañeras

@loregrafia en instagram Proyecto personal

# Somos el arte que hacemos

Más allá de la teoría o la práctica, la reportería es un ejercicio de reflexión que permite entender cómo los profesionales se acercan a su trabajo y a las personas con que trabajan para después mostrarlas a través de su propia visión.
El formato, las ideas, los colores, las formas, los filtros, los planos, cada detalle suele tener una intención explícita que puede abrir mucho más la discusión de esta labor; alejándola del estigma de que ‘cualquier persona puede tomar una foto así’ o que ‘ser fotoreportero es solo oprimir un botón y ya’.
¡Si quieres saber más de lo que existe detrás de la reportería gráfica no olvides visitar las otras secciones del especial!

## Pilares del fotoperiodismo

Aquí puedes encontrar los diferentes aspectos que conforman la fotoreportería en Colombia:

Legado rutina mujeres
fotoperiodistas estilos preparación origen
del proyecto
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