Maestría en Gestión Cultural
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- ÍtemEmbargoArte como terapia en contextos latinoamericanos de conflicto: revisión sistemática (2015-2025)(2026-06-01) Escallón Castiblanco, Paula Andrea; Forero Medina, Guillermo Alfonso; Izquierdo Reyes, Luis EnriqueEl artículo analizó de forma sistemática cómo el Arte como terapia influye en el fortalecimiento de las habilidades emocionales de los niños, las niñas y los adolescentes que habitan en contextos de violencia en Latinoamérica, para comprender su aporte y construir una cultura de paz. La revisión siguió la metodología PRISMA 2020, con estudios publicados entre los años 2015 y 2025 que incluyen prácticas artísticas en vulnerables para la infancia y la adolescencia. Se seleccionaron 44 registros bibliográficos, organizados en categorías relacionadas con el Arte como terapia, la ética del cuidado, las habilidades emocionales, la cultura de paz y el tejido social. El análisis cualitativo evidenció que las prácticas artísticas, desde perspectivas pedagógicas, comunitarias y relacionales, contribuyeron a la regulación emocional, la resiliencia y la reconstrucción de vínculos sociales, principalmente en intervenciones colectivas. El estudio concluyó que el Arte como terapia impacta el bienestar emocional, la cohesión social, el cuidado mutuo y la convivencia pacífica en entornos de conflicto y posconflicto.
- ÍtemAcceso Abierto
Modelos de financiación y lógicas de producción en la circulación del cine vallecaucano (2017-2025)(2026-06-17) Ramos Matallana, Mariana; Amórtegui Prieto, Laura Erika Magaly; Forero Medina, Guillermo Alfonso; Izquierdo Reyes, Luis EnriqueLa presente investigación se enfoca en el análisis de la relación entre los modelos de financiación, las lógicas de producción y las rutas de circulación de una muestra de nueve largometrajes producidos en el Valle del Cauca entre 2017 y 2025. Con base en una metodología mixta con enfoque cualitativo, se estudiaron nueve películas representativas mediante análisis documental, entrevistas semiestructuradas, análisis de contenido filmográfico y sistematización de rutas de circulación, en donde se obtuvo como resultado que la diversificación de fuentes de financiación, especialmente la combinación entre el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), fondos regionales, coproducción internacional e inversión privada, influye en gran medida en las posibilidades de circulación y visibilidad de las obras, identificando además que las producciones de carácter autoral priorizan los festivales cinematográficos y circuitos alternativos. No obstante, a raíz de la pandemia de COVID-19, las plataformas digitales pasaron a ser el medio de circulación por excelencia de este tipo de contenidos, concluyendo así que las políticas de fomento deben fortalecer no solo la producción, sino también la distribución, exhibición y formación de audiencias. - ÍtemAcceso AbiertoGestión con memoria: diseño de un sistema de evaluación y seguimiento para el modelo de gestión “Paipa: entre ruanas y almojábanas”(2026-06-19) Avellaneda Chávez, David Augusto; Osorio Vásquez, Leidy Belén; Capador Riaño, Rocío; Izquierdo reyes, Luis Enrique; Forero Medina, Guillermo AlfonsoEl Festival de la Ruana y el Pañolón, la Almojábana y el Amasijo (FRPAA) de Paipa, Boyacá, constituye una manifestación de patrimonio cultural inmaterial que articula prácticas, saberes y expresiones representativas de la identidad local, y aunque cuenta con un modelo de gestión orientado a su salvaguardia, este no disponía de mecanismos que permitieran evaluar sus resultados ni realizar seguimiento a sus procesos. Por lo cual, el presente proyecto diseña un Sistema de Evaluación y Seguimiento (SES) que integra la Teoría del Cambio (TdC) y la Metodología de Marco Lógico (MML) desde un enfoque participativo. El proyecto incorpora dimensiones de análisis, indicadores, instrumentos de recolección de información, mecanismos de monitoreo y lineamientos de gobernanza orientados a fortalecer la gestión, sostenibilidad y capacidad de aprendizaje del festival. De esta manera, el proyecto aporta una herramienta para la toma de decisiones y la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, con posibilidades de adaptación a otros festivales patrimoniales de carácter local.
- ÍtemAcceso AbiertoEl sabor que cuenta nuestra historia: plan para la salvaguarda y gestión del Festival del Amasijo, manifestación constitutiva del Patrimonio Cultural Inmaterial del municipio de Fómeque, Cundinamarca(2026-06-19) Carvajal García, Heidy Yolima; Garzón Morales, Diana Carolina; Martínez Cerón, Ana María; Tobón Grajales, Santiago; Forero Medina, Guillermo Alfonso; Izquierdo Reyes, Luis EnriqueEl Festival del Amasijo, celebrado anualmente desde el año 2024 en el municipio de Fómeque (Cundinamarca), constituye una expresión emblemática del patrimonio cultural local, al reunir los saberes tradicionales asociados a la elaboración del amasijo —una práctica ancestral basada en granos nativos como el maíz, el sagú y la cebada— que enlaza memoria, vida comunitaria y economía. Sin embargo, la falta de instrumentos de gestión y de una planeación integral ha limitado su consolidación como una manifestación patrimonial sostenible y reconocida en los ámbitos regional y nacional. El presente documento contiene la formulación participativa de un Plan de Salvaguardia y Gestión que permita fortalecer las capacidades institucionales y comunitarias, donde se garantice la transmisión intergeneracional de los saberes tradicionales y se asegure la continuidad del festival como patrimonio vivo. Para ello, se adopta un enfoque metodológico y un modelo de gestión que apunte a la gestión cultural participativa, la planificación prospectiva y la acción territorial, promoviendo la corresponsabilidad entre las entidades públicas, los portadores de tradición, las organizaciones culturales y la ciudadanía, que apunten al cumplimiento de objetivos específicos como establecer lineamientos que integren el amasijo como eje central del Festival, definir una estrategia para la difusión del Festival del Amasijo y diseñar un sistema de evaluación y seguimiento del proyecto que permita registrar el avance de su implementación y los resultados obtenidos. Este proyecto demuestra relevancia en la implementación de un Sistema de Evaluación y Seguimiento que responda a la necesidad de mecanismos que orienten el proceso, visibilicen las tensiones y permitan ajustar las estrategias frente a los cambios durante el proceso de formulación del Plan Especial de Salvaguarda y la estrategia de comunicaciones del Festival. Se presenta este documento como un elemento de apoyo como instrumento de gestión para las instituciones, organizaciones y portadores de la tradición, aportando en el desarrollo de acciones que contribuyan a la preservación de las prácticas culturales, al fortalecimiento del tejido social y a la proyección del Festival del Amasijo como referente del patrimonio cultural inmaterial del municipio de Fómeque.
- ÍtemAcceso AbiertoDiplomacia cultural y neutralización simbólica: la programación del Centro Colombo Americano Bogotá durante los años 70(2025-12-20) Vélez Salazar, Maricela; Cáceres Castellanos, Camilo; Berti, Natalia TeresaEste artículo analiza el papel del Centro Colombo Americano de Bogotá (CCAB) como agente de diplomacia cultural durante los años setenta, en el contexto de la Guerra Fría y de una intensa conflictividad social en Colombia. En ese periodo, Estados Unidos desplegó estrategias de poder blando para contrarrestar la influencia comunista, mientras en Colombia surgían movimientos campesinos, sindicales y estudiantiles, en medio de la crisis del Frente Nacional y el ascenso de proyectos insurgentes. A partir de una revisión de más de sesenta carpetas del archivo físico del CCAB, que incluyen agendas de la programación cultural, correspondencia y material gráfico, se evidenció que su programación no fue solo educativa. Operó como un dispositivo simbólico articulado a la proyección de estabilidad institucional y modernidad cultural, alineado tanto con los intereses estadounidenses como con los del Estado colombiano. Mediante un enfoque cualitativo sustentado en el análisis crítico del discurso, el estudio identificó tres ejes en la programación: contenidos centrados en referentes culturales estadounidenses (35 %), una apuesta por la alta cultura dirigida a públicos con alto capital cultural (45 %), y representaciones locales legitimadas (20 %). Actividades como conciertos de jazz, exposiciones fotográficas, recitales líricos y ciclos de cine contribuyeron a reforzar jerarquías simbólicas, evitando referencias a los conflictos sociales contemporáneos. El artículo reconoce que la diplomacia cultural del CCAB funcionó como un mecanismo ambivalente que, bajo la apariencia de pluralidad, género la reproducción de jerarquías culturales y la neutralización simbólica. Esta reflexión invita a repensar el papel de los centros binacionales en el presente, proponiendo su transformación en espacios donde se establezcan diálogos actuales, críticos y participativos con los contextos culturales y artísticos.
