Pregrado en Arquitectura
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Cromatica Viva(2026-01-30) Garavito Baron, Angélica; Sierra Rodríguez, FernandoCromática Viva es un proyecto de paisajismo efímero ubicado en la Casa Rosada (Cl. 24 #4-94, Santa Fé, Bogotá), que propone transformar un espacio cultural en ruinas en un oasis urbano de contemplación, color y experiencia sensorial. El proyecto explora la relación entre arquitectura, naturaleza y emoción a través de un jardín narrativo inspirado en el jardín inglés y reinterpretado desde una estética kitsch, donde la abundancia cromática y la flora nativa se convierten en herramientas de diseño. El recorrido se organiza en siete zonas que siguen una narrativa basada en los valores simbólicos de la astromelia (comprensión, humor, empatía, paciencia, compromiso, respeto y prosperidad) flor que se convierte en el eje conceptual y cromático del proyecto. Cada espacio utiliza paletas de color específicas, vegetación en capas y elementos como espejos de agua para generar atmósferas sensoriales y favorecer la pausa dentro del contexto urbano. En el centro del jardín se ubica un café experimental construido con micelio, acompañado de mobiliario en micelio y madera, explorando el potencial de los biomateriales como alternativa sostenible en la arquitectura contemporánea. De esta manera, Cromática Viva plantea una intervención temporal de seis meses que busca reconectar a las personas con la naturaleza, el color y la experiencia sensible del habitar. - ÍtemAcceso AbiertoProyecto de renuncia de Rodrigo Tapias Cardona: diseño especulativo, crítica y abandono disciplinar(2025-07-16) Morales-Castellanos, Juan Camilo; Farias Forero, Andrés Adán; Forero-Parra, Michael-AndrésEsta investigación propone una exploración crítica, poética y metodológica en torno al diseño especulativo y conceptual, abordando como eje central los procesos de renuncia por parte del artista o arquitecto a su disciplina de origen. Lejos de entender la renuncia como un fracaso o un retiro pasivo, se plantea aquí como una estrategia activa de distanciamiento, crítica y reformulación de lo proyectual. A partir de una revisión teórica y el análisis de casos significativos, como los de Fernando Martínez Sanabria, Aldo Rossi, Valerio Oligati y Peter Zumthor se construye una mirada alternativa sobre lo que significa "hacer arquitectura", incluyendo también formas de no hacer, de interrumpir, de desviar o de desobedecer el mandato disciplinar. La figura de Tapias Cardona, un personaje ficcional creado desde fragmentos, escenas y escrituras especulativas, encarna muchas de estas tensiones. Su renuncia a la arquitectura no implica dejar de proyectar, sino inventar otras formas de hacerlo: desde el diseño gráfico, la narrativa visual, el archivo íntimo y una sensibilidad queer. Tapias representa una voz crítica que desafía las estructuras tradicionales de formación, legitimación y autoría arquitectónica (y gráfica), abriendo espacio a formas de habitar la práctica desde lo no normado. La metodología combina investigación teórica, escritura creativa, análisis de referentes, diseño de abecedarios temáticos, especulación gráfica y curaduría crítica. Estas herramientas permiten articular una comprensión expandida de la arquitectura que incluye tanto lo visible como lo invisible, tanto la obra como el gesto, lo construido y lo imaginado. En síntesis, este trabajo sostiene que la renuncia no representa una pérdida para la arquitectura, sino la posibilidad de ensayar otros caminos para pensarla, sentirla y proyectarla. La arquitectura que no se construye, que no se valida en el mercado ni en el canon académico, también produce sentido, crítica y futuro. La renuncia, entendida como proyecto, se configura entonces como una forma radical de diseño: una práctica que, desde la ausencia o el desvío, abre nuevas posibilidades de imaginar lo arquitectónico.
- ÍtemAcceso AbiertoArquitectura especulativa y realidad aumentada: Exploraciones digitales para una ciudad mutable(2025-06-11) García Junco, Ana Sofia; Giraldo Ospina, Diego Alejandro; Puentes Amézquita, AlejandroEsta investigación fue realizada en el marco del semillero Espacio Latente, para obtener el título profesional en Arquitectura con menor en arquitectura efímera y el diseño en animación y videojuegos. En una búsqueda por encontrar puntos de conexión entre ambas diciplinas, se plantea una exploración sobre el potencial de la realidad aumentada (RA) como herramienta para intervenir y resignificar la habitabilidad y el tránsito en Bogotá. A partir de marcos conceptuales como el no-lugar (Augé, 1992) el espacio basura (Koolhas,2005) el espacio aumentado (Manovich, 2006), se formulan preguntas sobre cómo el diseño de arquitecturas digitales efímeras puede establecer nuevos límites digitales y reconfigurar las formas de habitar el espacio físico. Finalmente, se proponen arquitecturas especulativas que imaginan escenarios donde los límites del espacio ya no dependen exclusivamente de su materialidad, sino de su capacidad para activarse mediante tecnologías inmersivas como la RA. En este cruce entre la inmersión, la ciudad y la proyección digital, el espacio se entiende como un territorio en constante refundación. Así, La investigación plantea posibilidades arquitectónicas especulativas para un futuro donde lo físico y lo digital se entrelazan para construir nuevas formas de habitabilidad urbana más sensibles, adaptativas y mutables.
- ÍtemAcceso AbiertoUn Segundo Hogar: arquitectura para la infancia migrante en Brás(2025-06-16) Peralta Falla, María Ximena; Aschner Rosselli, Juan Pablo; Ríos, MaíraEste proyecto surge a partir del interés por los niños como actores urbanos, con una escala distinta, son observadores curiosos, inocentes y experimentales. Su manera de habitar la ciudad da origen a esta propuesta: un jardín infantil para niños y niñas migrantes de 3 a 6 años en el barrio de Brás, São Paulo; zona con alta presencia de población migrante, proveniente de Bolivia y Haití, en su mayoría, vinculada a la industria y comercio textil. En el marco del convenio de la doble titulación entre Colombia y Brasil, se establece una comparación entre las arquitecturas preescolares a través de visitas a parques públicos, plazas y jardines infantiles ubicados en barrios del centro de São Paulo y la observación directa de niños y niñas migrantes que asisten (o dejan de asistir) estos espacios. Los registros, plasmados en dibujos, acuarelas y collages en un diario de campo, permiten traducir la experiencia infantil del espacio urbano al diseño arquitectónico. Proyectar un jardín infantil, que funcione como un “segundo hogar” respondiendo a necesidades pedagógicas y favoreciendo el arraigo, la integración y el derecho a la educación de la infancia migrante desde la arquitectura, es el objetivo central del proyecto. Se toman como referentes metodologías como Reggio Emilia y escuelas locales visitadas en São Paulo, abordando la distribución, iluminación, colorimetría, materiales, mobiliario y aspectos culturales y ambientales. Así, Un Segundo Hogar responde a la falta de acceso a espacios educativos de muchos niños migrantes que viven en Brás por diversas cuestiones, incluyendo las dinámicas laborales y la falta de tiempo de sus cuidadores. Además, incorpora dentro del edificio/galpón elementos de la ciudad como la plaza, los jardines y el parque a los que también tienen derecho. Es un manifiesto sobre las arquitecturas educativas que deberían ser ofrecidas a esta población en barrios populares de una ciudad tan densa como São Paulo.
- ÍtemAcceso AbiertoMercado-oficina pela luta(2025-09-26) Diaz Leon, Kevin Guillermo; Piñol Arévalo, Alejandro; Muniz, CristianeEsta tesis propone el diseño de una infraestructura arquitectónica social de escala comunitaria en São Paulo, concebida como un espacio de segundas oportunidades para personas desplazadas, materiales descartados y territorios urbanos excluidos. En respuesta a las profundas desigualdades que caracterizan a las grandes ciudades latinoamericanas, el proyecto plantea una relectura crítica del papel de los mercados, no como simples espacios de intercambio económico, sino como plataformas de articulación social y territorial. El enfoque se inspira en los movimientos sociales MST (Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra) y MSTC (Movimento Sem Teto do Centro), cuyas prácticas de autogestión, ocupación y producción alternativa encarnan nuevas formas de habitar y resistir en la ciudad y el campo. El MST promueve una agricultura familiar sostenible y digna, mientras que el MSTC impulsa la recuperación de edificios abandonados para garantizar el derecho a la vivienda en el centro urbano. La propuesta articula un mercado que combine alimentación agroecológica, cocinas comunitarias, oficios tradicionales (carpintería, tejido, costura) y redes de apoyo mutuo. Esta infraestructura apunta a revitalizar espacios urbanos vacíos, fomentar economías solidarias y acercar el campo a la ciudad. El proyecto apuesta por una arquitectura situada y flexible que responda a las necesidades del territorio, fortalezca vínculos comunitarios y promueva formas de inclusión social desde abajo. De este modo, los mercados se proyectan como núcleos de transformación social, capaces de responder a urgencias contemporáneas mediante una visión integrada de producción, cuidado y justicia urbana.
- ÍtemAcceso AbiertoGradientes del habitar: límites flexibles de la vivienda autoconstruida(2026-02-06) Coral Buitrago, Sara Sofia; Serna Meza, Gloria PatriciaEste proyecto surge del interés por el límite no como una barrera física, sino como un espesor; un umbral flexible donde lo urbano se funde con lo natural. Su manera de habitar el territorio da origen a esta propuesta: un conjunto habitacional de vivienda productiva en el Barrio 20 de Julio, San Cristóbal Sur; una zona de memoria obrera definida por el pulso del río Fucha y una fuerte dinámica de economía popular. A través de la observación directa y un diálogo constante con la comunidad, se reconoce la vivienda autoconstruida como el referente principal para entender cómo los habitantes del 20 de Julio habitan la dualidad entre lo construido y lo natural. Estos registros permiten traducir la experiencia de la "casa-tienda" o la "casa-taller" al diseño arquitectónico, donde la vida desborda los muros y transforma la calle en la antesala del hogar. Proyectar una infraestructura social que funcione como mediadora entre la escala del barrio y la escala íntima de la vivienda, favoreciendo el arraigo y el derecho a la ciudad, es el objetivo central del proyecto. Se toma como estrategia espacial la gradiente, un concepto que permite transiciones fluidas a través de cuatro tipologías —la tienda, el parqueadero, el taller y la huerta— que integran el sustento diario dentro del espacio habitable. La propuesta adopta un enfoque sostenible inspirado en la autoconstrucción, validando los procesos de crecimiento y adaptación propios del lugar. Así, Gradientes del Habitar responde a la necesidad de proponer nuevas maneras de habitar en el 20 de Julio, incorporando dentro del tejido residencial elementos de la vida vecinal y la naturaleza del río. Es un manifiesto sobre la arquitectura colectiva como soporte físico de la memoria, la identidad y la resiliencia comunitaria.
- ÍtemAcceso AbiertoEl oficio de reunirse: lavandería, agua y jardín(2025-06-10) Jaramillo Trujillo, Manuela; Saldarriaga Cardona, Carolina; Braga, JulianaEn el barrio Antigua Fábrica de Loza, ubicado en el centro de Bogotá, aún existen las últimas lavanderías comunitarias de la ciudad, donde se utilizan las prácticas “ancestrales” del lavado: se realiza de forma colectiva y a mano. Además este lugar está acompañado por una huerta comunitaria urbana. A partir de este hallaz- go, el proyecto propone una arquitectura que reconoce el potencial social y espacial de estas prácticas derivadas del oficio de lavar y cultivar. Por este motivo, la investigación parte del análi- sis del contexto del barrio, del funcionamiento del lavadero comunitario y del oficio de lavar. La propuesta arquitectónica se implanta en un lote vecino al lavadero comunitario existente y consiste en una intervención paisajística en- tre ambos proyectos, además de un programa arquitectónico que surge de la interpretación de acciones cotidianas y domésticas: lavar, sembrar, habitar, aprender, caminar, entre otras. El pro- grama consiste en una serie de espacios públicos (jardines, fuentes de agua, rampas, escaleras, entre otros); espacios semipúblicos (lavandería comuni- taria, huertas urbanas, café, espacio de aprendiza- je); y espacios privados (vivienda). Por lo tanto, este proyecto nace del deseo de dignificar y resignificar los oficios domésticos y co- munitarios, como lavar la ropa, sembrar la tierra, conversar, compartir agua. Al observar la vida cotidiana en el barrio —particularmente en torno a una lavandería comunitaria— comprendí que, más allá de una función utilitaria, estos espacios cumplen un rol fundamental: reunir a las perso- nas. Así surgió el título “El Oficio de Reunirse”, que propone pensar el encuentro no como algo ocasional, sino como una práctica vital en la cotidianidad humana, que tam- bién merece espacio, cuidado y diseño. Este proyecto es, entonces, una arquitectura que cultiva vínculos, donde el agua, el jardín y el oficio de lavar se entrelazan para dar lugar a lo común.
- ÍtemAcceso AbiertoOcéano de la memoria. Arquitectura de la memoria y la percepción. Instalación efímera basada en "Solaris" de Stanisław Lem(2026-07-21) Religa Ferraz, Katarzyna; Arturo Pérez, FelipeOcéano de la memoria es una instalación efímera itinerante inspirada en el océano del planeta Solaris, de Stanislaw Lem, entendido como arquitectura viva capaz de materializar la memoria humana. A partir de la pregunta de investigación: ¿cómo puede una instalación efímera, a través de la luz, activar procesos de memoria y percepción en el espectador?, el proyecto propone un dispositivo espacial compuesto por paneles de policarbonato rellenos de agua que oscilan en torno a un eje circular, atravesados por una luz LED difusa y modulada en temperatura de color. El movimiento del agua refracta la luz de manera impredecible, generando una atmósfera en constante transformación que, de acuerdo con la fenomenología de Merleau-Ponty, puede activar la memoria corporal e involuntaria del visitante antes de que este la procese conscientemente. El análisis del océano de Solaris, el estudio de referentes como Robert Irwin, Olafur Eliasson y James Turrell, y el marco teórico de Pallasmaa y Bachelard sustentan la hipótesis central del trabajo: que la arquitectura efímera, a través de la luz, puede funcionar como un espejo sensorial que devuelve al espectador algo que ya llevaba dentro.
- ÍtemAcceso AbiertoLógicas de encaje(2026-07-11) Cedano Rondón, Catalina; Puentes Amezquita, AlejandroEsta investigación propone la construcción de una metodología de composición arquitectónica a partir del análisis visual de la obra de Rogelio Salmona, con el propósito de abordar contextos urbanos caracterizados por la coexistencia de tránsito y permanencia. El estudio se desarrolla en La Candelaria, Bogotá, entendida como un palimpsesto urbano en el que convergen diferentes capas históricas, espaciales y sociales. A partir de los principios compositivos identificados por Juan Pablo Aschner en la obra de Salmona —vacío estructurante, plataforma, recorrido, límite, muro como espesor y relación con el contexto urbano— se realiza un análisis de cinco proyectos mediante ejercicios de dibujo, abstracción gráfica y collage. Estas herramientas permiten identificar, reinterpretar y recomponer operaciones espaciales presentes en las obras estudiadas, articulándolas con las condiciones particulares del territorio. La metodología se estructura inicialmente mediante un diagnóstico multicapas de La Candelaria y posteriormente mediante procesos iterativos de exploración gráfica y composición análoga. Como resultado, los hallazgos se aplican al diseño de un pasaje urbano que conecta el Centro Cultural Gabriel García Márquez con el Eje Ambiental, buscando fortalecer las relaciones entre recorrido, permanencia, espacio público y tejido urbano. El proyecto permite verificar la capacidad de los principios analizados para ser reinterpretados en un nuevo contexto, demostrando el potencial del análisis visual y la comunicación gráfica como herramientas de investigación y proyectación arquitectónica.
- ÍtemAcceso AbiertoAlmidones en Colombia para desarrollar biopolímeros a pequeña escala(2026-09-18) Bueno Martin, Felipe; Tejedor Parrado, Catalina; Guadalupe Mena, María SusanaLa creciente demanda global de alternativas sostenibles a los plásticos de origen petroquímico ha posicionado los biopolímeros a base de almidón como una de las plataformas materiales más prometedoras para la producción de biopolímeros biodegradables. Colombia posee una excepcional diversidad agro-botánica, sin embargo, la mayoría de sus fuentes nativas de almidón permanecen sistemáticamente sub caracterizadas como materias primas para biomateriales. Este estudio presenta una primera evaluación comparativa de nueve fuentes nativas de almidón colombiano. Arracacha (Arracacia xanthorrhiza), ñame (Dioscorea spp.), batata (Ipomoea batatas), yuca dulce (Manihot esculenta var. dulce), yuca brava (Manihot esculenta var. brava), aguacate (Persea americana), papa criolla (Solanum phureja), papa sabanera (Solanum tuberosum), papa pastusa (Solanum tuberosum Group Andigenum), cubio (Tropaeolum tuberosum), chuguas (Ullucus tuberosus) y bore (Xanthosoma sagittifolium).en función de su potencial como materias primas para la producción de películas biodegradables. El almidón fue extraído mediante protocolos húmedos estandarizados. Las películas se obtuvieron por colada termoplástica usando glicerol como plastificante. La caracterización morfológica se realizó mediante microscopía electrónica de barrido (SEM), y el desempeño mecánico se evaluó mediante ensayos de resistencia a la tracción y elongación en el punto de ruptura. Los resultados revelaron variaciones significativas? tanto en propiedades morfológicas como mecánicas?, con potenciales de aplicación diferenciados alineados con los principios de economía circular y diseño sostenible. Estos hallazgos aportan una base de datos fundamental para la valorización de fuentes potenciales de almidón colombiano y ofrecen criterios aplicables para la selección de biomateriales en diseño de producto, empaques y contextos de bioeconomía.
- ÍtemAcceso AbiertoArquitectura anfibia y saberes Ticuna: entre agua y comunidad(2026-08-03) Sánchez Mora, Camila Andrea; Mena Deferme, Maria Susana GuadalupeEsta investigación estudia y analiza la comunidad indígena Ticuna asentada en la frontera entre Brasil, Perú y Colombia, lugar en donde el límite se percibe como un espacio vivo, permeable y de intercambio. Dentro del estudio se pretende hallar reflexiones alrededor de la materialidad, el hábitat, la vida en comunidad, el espacio cotidiano, el reconocimiento del agua como elemento esencial para la vida y la arquitectura anfibia como respuesta al ecosistema inmediato.
- ÍtemAcceso AbiertoConsciencia parchada(2026-08-03) Daza Moreno, Raul Alejandro; Mena Deferme, María Susana GuadalupeDesde una perspectiva personal y a través de la recopilación de testimonios e investigaciones, se identificó la desconexión con el pasado del municipio de Agua de Dios, se observan las edificaciones del siglo XIX, dispuestas para la atención de enfermos de Hansen, en condición de abandono ya que no son de interés del municipio ni reposan en la conciencia colectiva como de algún valor arquitectónico o histórico. Una de estas es la casa médica o de la desinfección. La arquitectura se entiende mejor desde la visión de la población, no desde la academia, las estrategias climáticas tienen mayor peso al observarlas desde la comunidad. Diseñar para una comunidad con enfoque poblacional específico implica hablar con la comunidad, no desde la visión del arquitecto o de una facultad. El verdadero proceder es desde la comunidad y la experiencia como joven en Agua de Dios. Desde esta perspectiva y la experiencia colectiva de los jóvenes del municipio, la falta de espacios y de ambientes pensados para ellos, destinados a la recreación y la cultura, invita a crearlos pensando además en hábitats para fauna integrados a la arquitectura, buscando darle un lugar a la naturaleza, de allí que el proyecto propone un espacio autogestionado, un hogar de paso donde el que quiera pueda entrar a ensayar, pedir un instrumento, hacer tareas, etc. También es necesario devolver algo al pueblo, Agua de Dios es cuna de muchos artistas y profesionales, no hay que olvidar la historia hay que resignificarla, resignificar los hitos y que la arquitectura responda al pueblo y no a la opresión del poder. La obra artística busca mostrar cómo la creación, que ha sido una herramienta para salir del dolor, hoy puede serlo desde la resistencia. El performance es site-specific; es el recorrido de una interpretación de la historia a través de la gráfica sobre un cuerpo que se deteriora. Un bioplástico biodegradable a base de productos animales y vegetales genera la superficie donde se escribe la historia. Es un cuerpo más en el pueblo, conteniendo miles de historias que hoy ya nadie oye. El proceso de diseño va de la mano con el proceso investigativo, donde las formas de las pieles del edificio nacen de la metáfora y la analogía del cuerpo; puesto que el cuerpo arquitectónico y el humano sufren del mismo abandono y la misma decadencia, se busca, por medio de la intervención de la ruina, se logre dar un lugar a los cuerpos que se han segregado y controlado.
- ÍtemAcceso AbiertoFábrica de conocimiento(2026-08-31) Infante Méndez, Tomás Antonio; Piñol Arévalo, AlejandroEl proyecto se basa en la creación de un colegio y campus de innovación ubicado en la zona industrial de Bogotá. Esto se realizó a partir del análisis de la actuación estratégica ZIBo por parte de Renobo, operador urbano de la ciudad. El diseño plantea la conservación de edificios históricos y complementarlos con uno nuevo, el cual pretende activar la zona, ofrecer nuevos espacios académicos y generar un espacio público que reviva el espíritu comercial e innovador de esta importante zona de la ciudad. Para este colegio se pensó en una forma poco convencional de enseñar, pues a partir del análisis del lote, se encontró un modelo de apredizaje que va de la mano de los oficios, lo cual se relaciona con la Facultad de Creación y otros modelos que cada vez toman más relevancia en mundo contemporáneo.
- ÍtemAcceso AbiertoCaminos del agua proyecto integrador en arquitectura(2026-09-08) Vega Arenas, Jose David; Piñol, Alejandro; Gouvêa, Jose PauloBogotá se construyó sobre una red de ecosistemas sostenidos por los páramos; sin embargo, su desarrollo urbano estuvo determinado por una lógica progresiva de control e invisibilización de sus sistemas naturales. Desde la transición entre la ocupación prehispánica y la organización sanitaria de la ciudad moderna, las decisiones de ordenamiento priorizaron la canalización y tecnificación de los cuerpos de agua para mitigar problemas de salubridad y viabilizar la expansión urbana. Estos cambios en la infraestructura garantizaron el crecimiento de la ciudad, pero operaron bajo una lógica que fragmentó los ciclos ecológicos, sepultó la memoria hídrica del territorio y generó una desconexión profunda entre el habitante y el paisaje natural que lo rodea. En ese contexto, la Planta de Tratamiento de Agua Potable de Vitelma es un hito de patrimonio industrial ubicado en las montañas de la ciudad, desde el cual es posible restablecer una relación activa entre los habitantes y su entorno hídrico. El análisis multiescalar de este conjunto arquitectónico y de su área de influencia en las laderas de la localidad de Santa Fe, un territorio históricamente transformado por la actividad minera y posteriormente ocupado por la expansión urbana fuera del orden de la normativa, trajo consigo una ruptura entre la estructura urbana consolidada y este sector de la ciudad. La topografía pronunciada, la falta de conectividad y la desarticulación entre los equipamientos existentes y las zonas de reserva ambiental convierten el borde entre la ciudad y la montaña en un límite difícil de atravesar, relegando a Vitelma a un segundo plano dentro de la estructura urbana, a pesar de su valor histórico. Como respuesta crítica a ese modelo, se formula el proyecto “Caminos del Agua”. Una estrategia de sutura urbana y arquitectónica que trae la infraestructura hídrica de Vitelma como bien común y catalizador de espacio público. La intervención se estructura a través de tres nodos articulados a un sistema de movilidad que integra los Archipiélagos Verdes del sector. Estos nodos funcionan como ese camino a través de la montaña que realza los espacios patrimoniales de Vitelma, buscando conectar la ciudad con su entorno natural e industrial desde un criterio sostenible.
- ÍtemAcceso AbiertoEspacios de encuentro intergeneracionales Alto Fucha(2026-08-03) Ariza Martínez, Helena; Mena Deferme, María Susana GuadalupeEn Bogotá alrededor del 25 % del suelo urbano se ha usado de manera informal y en él habita cerca del 40 % de la población. El Alto Fucha, un conjunto de barrios en la localidad de San Cristóbal, Bogotá Colombia, ejemplifica este panorama. En este caso, la relación de la comunidad con el río Fucha ha marcado su forma de habitar, y mientras ha sido un eje vital, también ha sido un punto de conflicto. El proyecto planteado busca reconstruir el vínculo de los habitantes con el territorio, enfocándose en los niños y los adultos mayores. A partir de ellos se plantean estrategias arquitectónicas que aprovechan el contexto de “informalidad” para encontrar nuevas formas de crear espacios seguros de cuidado e interacción, priorizando la accesibilidad, lo lúdico como herramienta de encuentro y aprendizaje, y el uso de materiales locales que activen la memoria colectiva. En estos barrios periféricos las prácticas “informales” como la autoconstrucción proliferaron entre el límite difuso de lo urbano y lo rural gracias al eje vital que representaba el río Fucha. Sin embargo, con la legalización de los barrios en el 2015, varias personas fueron reasentadas y despojadas de sus viviendas por alto riesgo de remoción en masa, transformando esos lugares antes habitados en vacíos urbanos. Este proceso, sumado a la llegada del acueducto debilitó la relación antes cercana y cotidiana con el río. Se fue alimentando un imaginario colectivo negativo del río, asociado a la inseguridad y la impermanencia. Mediante entrevistas, cartografías y actividades participativas, el diseño arquitectónico se nutre de la experiencia de la comunidad, permitiendo que las estrategias surjan de su propio territorio. Estas priorizan la accesibilidad como condición de equidad, integran lo lúdico como acto de encuentro y resistencia, y emplean materiales propios de su paisaje como detonadores de memoria. Así, se abren posibilidades para fortalecer el sentido de pertenencia y reconstruir la confianza en torno al río. El proyecto busca explorar cómo el espacio público y la materialidad pueden convertirse en un escenario para sanar el tejido social fragmentado y reconstruir la relación de la comunidad con el río. Los niños y adultos mayores son los grupos poblacionales de enfoque, porque los une una cercanía particular: ambas etapas revelan una vulnerabilidad que merece ser reconocida y protegida. Reconocer esta dualidad como potencia, permite imaginar lugares de encuentro que propicien el cuidado mutuo, la transmisión de saberes y el fortalecimiento del sentido de pertenencia. El reto es no reproducir lógicas de exclusión, sino aprovechar la condición “informal” del territorio para imaginar formas colectivas más justas, basadas en la recursividad y la autogestión comunitaria.
ÍtemAcceso AbiertoDiseño y fabricación experimental de bloques modulares a base de micelio(2026-08-03) Escamilla Chaparro, Carolina; Sepúlveda Zorro, Sarah Isabel; Cuervo Restrepo, LauraEsta investigación analiza desde la experimentación la viabilidad de fabricar bloques sólidos modulares inoculados con el hongo Ganoderma lucidum, evaluando el diseño de moldes y el comportamiento del material para su uso como alternativa a los materiales de aislamiento térmico y acústico convencionales que generan un alto impacto ambiental. Se desarrollaron 5 tipologías de moldes evaluando la colonización biológica en diferentes materiales, así mismo, durante el proceso se modificó la geometría y los sistemas de unión progresivamente. Los resultados demostraron que el uso de impresión 3D permite creación de moldes con geometrías paramétricas, también optimiza la retención homogénea de humedad y facilita el desmolde sin adherencias. Además, se determinó cuantitativamente que el material luego de pasar por la desactivación térmica, experimenta una contracción volumétrica del 24%, lo que exige sobredimensionar las medidas de los moldes con respecto a las medidas finales esperadas de los bloques. Este estudio concluye que la morfología y el relieve geométrico del bloque final permite configurar envolventes continuas, capaces de limitar el paso de calor y dispersar las ondas sonoras para evitar eco, convirtiéndolo en una alternativa técnica y ecológica factible para el sector de la construcción.
