Facultad de Creación

URI permanente para esta comunidad

https://repository.urosario.edu.co/handle/10336/30995

Examinar

Examinando Facultad de Creación por Fecha de publicación

Filtrar resultados por año o por mes:
Mostrando1 - 40 de 76
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    El Jardín
    (2024-01-23) Acosta Barrera, Laura Gabriela; Ponce de León Londoño, María Dolores; Romero Bourdoumis, Sofia; Salazar Murillo, Felipe
    Tres mujeres se encuentran en una floristería por diferentes razones. Raquel, busca flores para un funeral; Ema, para una despedida, y Amelia, para pintarlas. Este es el plan, pero cada persona que llega a “El Jardín”, encuentra mucho más de lo que estaba buscando.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    In the Heights: book de producción
    (2026-01-23) Chica Pérez, Sara María; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    El presente documento corresponde al trabajo de grado, en modalidad de producción, implementado al montaje de "In the Heights" durante la asignatura "Ensamble para musical" en el periodo académico 2025-2 para los estudiantes de la Universidad del Rosario.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Cromatica Viva
    (2026-01-30) Garavito Baron, Angélica; Sierra Rodríguez, Fernando
    Cromática Viva es un proyecto de paisajismo efímero ubicado en la Casa Rosada (Cl. 24 #4-94, Santa Fé, Bogotá), que propone transformar un espacio cultural en ruinas en un oasis urbano de contemplación, color y experiencia sensorial. El proyecto explora la relación entre arquitectura, naturaleza y emoción a través de un jardín narrativo inspirado en el jardín inglés y reinterpretado desde una estética kitsch, donde la abundancia cromática y la flora nativa se convierten en herramientas de diseño. El recorrido se organiza en siete zonas que siguen una narrativa basada en los valores simbólicos de la astromelia (comprensión, humor, empatía, paciencia, compromiso, respeto y prosperidad) flor que se convierte en el eje conceptual y cromático del proyecto. Cada espacio utiliza paletas de color específicas, vegetación en capas y elementos como espejos de agua para generar atmósferas sensoriales y favorecer la pausa dentro del contexto urbano. En el centro del jardín se ubica un café experimental construido con micelio, acompañado de mobiliario en micelio y madera, explorando el potencial de los biomateriales como alternativa sostenible en la arquitectura contemporánea. De esta manera, Cromática Viva plantea una intervención temporal de seis meses que busca reconectar a las personas con la naturaleza, el color y la experiencia sensible del habitar.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Proyecto de renuncia de Rodrigo Tapias Cardona: diseño especulativo, crítica y abandono disciplinar
    (2025-07-16) Morales-Castellanos, Juan Camilo; Farias Forero, Andrés Adán; Forero-Parra, Michael-Andrés
    Esta investigación propone una exploración crítica, poética y metodológica en torno al diseño especulativo y conceptual, abordando como eje central los procesos de renuncia por parte del artista o arquitecto a su disciplina de origen. Lejos de entender la renuncia como un fracaso o un retiro pasivo, se plantea aquí como una estrategia activa de distanciamiento, crítica y reformulación de lo proyectual. A partir de una revisión teórica y el análisis de casos significativos, como los de Fernando Martínez Sanabria, Aldo Rossi, Valerio Oligati y Peter Zumthor se construye una mirada alternativa sobre lo que significa "hacer arquitectura", incluyendo también formas de no hacer, de interrumpir, de desviar o de desobedecer el mandato disciplinar. La figura de Tapias Cardona, un personaje ficcional creado desde fragmentos, escenas y escrituras especulativas, encarna muchas de estas tensiones. Su renuncia a la arquitectura no implica dejar de proyectar, sino inventar otras formas de hacerlo: desde el diseño gráfico, la narrativa visual, el archivo íntimo y una sensibilidad queer. Tapias representa una voz crítica que desafía las estructuras tradicionales de formación, legitimación y autoría arquitectónica (y gráfica), abriendo espacio a formas de habitar la práctica desde lo no normado. La metodología combina investigación teórica, escritura creativa, análisis de referentes, diseño de abecedarios temáticos, especulación gráfica y curaduría crítica. Estas herramientas permiten articular una comprensión expandida de la arquitectura que incluye tanto lo visible como lo invisible, tanto la obra como el gesto, lo construido y lo imaginado. En síntesis, este trabajo sostiene que la renuncia no representa una pérdida para la arquitectura, sino la posibilidad de ensayar otros caminos para pensarla, sentirla y proyectarla. La arquitectura que no se construye, que no se valida en el mercado ni en el canon académico, también produce sentido, crítica y futuro. La renuncia, entendida como proyecto, se configura entonces como una forma radical de diseño: una práctica que, desde la ausencia o el desvío, abre nuevas posibilidades de imaginar lo arquitectónico.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    El Caracol
    (2025-05-16) Méndez Bonilla, Valentina; Salazar Murillo, Felipe; Escobar, Valentina; Tovar, Daniel; Hernández Martínez, Manuel Antonio
    "El caracol" Una historia que relata la identidad racial y etnica. Basada en la obra “La Otra” de Jorge Estupiñan Bass. Olga es una mujer de 24 años, descendiente de familia afro e indígena. Consciente de las dificultades debido a la segregación racial de su entorno , favorece a Henry, un blanco que la rechaza y discrimina por su vínculo racial y etnico. Olga es una persona propensa a las soluciones fáciles y comodines con relación a un problema tan profundo y complejo como es el de la cuestión racial. Gonzalo, es un hombre negro, se encuentra perdidamente enamorado de Olga, pero ésta no le corresponde, ya que está totalmente obsesionada por el amor de Henry. Olga lamenta no ser blanca y no ser el prototipo de mujer para Henry: blanca, rubia y con dinero. Considerando a sus ancestros y su color una desdicha. Olga muestra la problemática racial y etnica que ha existido durante siglos, la marginación y opresión de la minorías , provocando en ella un deseo de huir de su misma y de su raza, aniquilándose a sí misma.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Al Límite
    (2023-01-20) Medellín Jiménez, Leidy; Moreno Aguilar, Miguel; Sánchez Fernández, Juan Camilo; Diaz Cristancho, Yesica Maria; Palacios Ortega, Leonardo
    4 Protagonistas se enfrentan a las dificultades de la adultez . Entre todos, tendrán que reflexionar acerca de todos los retos que implica la responsabilidad de crecer y relacionarse con los demás.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Arquitectura especulativa y realidad aumentada: Exploraciones digitales para una ciudad mutable
    (2025-06-11) García Junco, Ana Sofia; Giraldo Ospina, Diego Alejandro; Puentes Amézquita, Alejandro
    Esta investigación fue realizada en el marco del semillero Espacio Latente, para obtener el título profesional en Arquitectura con menor en arquitectura efímera y el diseño en animación y videojuegos. En una búsqueda por encontrar puntos de conexión entre ambas diciplinas, se plantea una exploración sobre el potencial de la realidad aumentada (RA) como herramienta para intervenir y resignificar la habitabilidad y el tránsito en Bogotá. A partir de marcos conceptuales como el no-lugar (Augé, 1992) el espacio basura (Koolhas,2005) el espacio aumentado (Manovich, 2006), se formulan preguntas sobre cómo el diseño de arquitecturas digitales efímeras puede establecer nuevos límites digitales y reconfigurar las formas de habitar el espacio físico. Finalmente, se proponen arquitecturas especulativas que imaginan escenarios donde los límites del espacio ya no dependen exclusivamente de su materialidad, sino de su capacidad para activarse mediante tecnologías inmersivas como la RA. En este cruce entre la inmersión, la ciudad y la proyección digital, el espacio se entiende como un territorio en constante refundación. Así, La investigación plantea posibilidades arquitectónicas especulativas para un futuro donde lo físico y lo digital se entrelazan para construir nuevas formas de habitabilidad urbana más sensibles, adaptativas y mutables.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Un Segundo Hogar: arquitectura para la infancia migrante en Brás
    (2025-06-16) Peralta Falla, María Ximena; Aschner Rosselli, Juan Pablo; Ríos, Maíra
    Este proyecto surge a partir del interés por los niños como actores urbanos, con una escala distinta, son observadores curiosos, inocentes y experimentales. Su manera de habitar la ciudad da origen a esta propuesta: un jardín infantil para niños y niñas migrantes de 3 a 6 años en el barrio de Brás, São Paulo; zona con alta presencia de población migrante, proveniente de Bolivia y Haití, en su mayoría, vinculada a la industria y comercio textil. En el marco del convenio de la doble titulación entre Colombia y Brasil, se establece una comparación entre las arquitecturas preescolares a través de visitas a parques públicos, plazas y jardines infantiles ubicados en barrios del centro de São Paulo y la observación directa de niños y niñas migrantes que asisten (o dejan de asistir) estos espacios. Los registros, plasmados en dibujos, acuarelas y collages en un diario de campo, permiten traducir la experiencia infantil del espacio urbano al diseño arquitectónico. Proyectar un jardín infantil, que funcione como un “segundo hogar” respondiendo a necesidades pedagógicas y favoreciendo el arraigo, la integración y el derecho a la educación de la infancia migrante desde la arquitectura, es el objetivo central del proyecto. Se toman como referentes metodologías como Reggio Emilia y escuelas locales visitadas en São Paulo, abordando la distribución, iluminación, colorimetría, materiales, mobiliario y aspectos culturales y ambientales. Así, Un Segundo Hogar responde a la falta de acceso a espacios educativos de muchos niños migrantes que viven en Brás por diversas cuestiones, incluyendo las dinámicas laborales y la falta de tiempo de sus cuidadores. Además, incorpora dentro del edificio/galpón elementos de la ciudad como la plaza, los jardines y el parque a los que también tienen derecho. Es un manifiesto sobre las arquitecturas educativas que deberían ser ofrecidas a esta población en barrios populares de una ciudad tan densa como São Paulo.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Despertar
    (2021-03-06) Escobar Silva, Valentina; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    Despertar cuenta la historia de un viaje en el pensamiento de una artista sin propósito. Carmen es una mujer muy talentosa. Sin embargo, su falta de conciencia con respecto a la responsabilidad que tiene en su sociedad como artista, la hace encontrarse con sus propios demonios dentro de su mente; quienes no la dejaran en paz, hasta que ella escuche la voz de auxilio de su entorno. Su imaginación, le hace crear una travesía en su pensamiento que la atormenta y le permite despertar antes de llegar a una audición.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Des ¿conocidos?
    (2024-06-21) González Moreno, Juan Camilo; Valencia Rodríguez, Juliana; Morales Torres, Víctor Manuel; Monroy Suarez, María Fernanda; Palacios Ortega, Leonardo
    Des ¿conocidos? es una obra escrita por el director y dramaturgo Sebastián San Juan, la cual presenta a Ana Carolina, Diana, Luigi y Miguel; 4 personajes que se encuentran una noche en el parque de los periodistas y descubren en el otro un refugio y un medio a través del cual pueden comenzar a sanar su pasado. Durante el tiempo que permanecen juntos, sus historias y recuerdos se entrelazan para revelar que, aunque cada persona tenga experiencias y vivencias diferentes, todos pueden hallar un mismo sentimiento de esperanza por medio de de las diferencias que los caracterizan. Es importante notar que cada una de las problemáticas afrontadas por los personajes provienen de tres elementos fundamentales: la investigación, la observación y la experiencia en el contexto de la sociedad colombiana. Como ciudadanos de este país, a lo largo de nuestra vida hemos podido evidenciar las numerosas dificultades que hacen parte de la realidad de muchos colombianos. Y, aunque no todo esté extraído de vivencias propias, somos testigos de la manera en la que esto afecta el bienestar tanto físico como mental de las personas y de cómo se suele pasar por alto su sufrimiento. Es costumbre de quienes vivimos en grandes ciudades, y no solemos alejarnos de nuestra propia burbuja, no conocer o no ser conscientes de las muy distintas realidades que viven el resto de personas. Nos cuesta mucho separarnos de nuestra propia realidad, y esto nos obliga a permanecer cegados frente a las situaciones que atraviesan miles de colombianos que viven por debajo de nuestra escala de privilegio. Es por esta razón que quisimos usar nuestro proyecto de grado como medio para dar visibilidad a 4 temas principales que elegimos dentro de los muchos otros que afectan la vida de miles de personas en Colombia. Esta elección fue realizada por cada uno a razón de la resonancia y la conexión que sentía con el tema en especifíco; atentiendo así a nuestra necesidad no sólo como artistas, sino también como colombianos, de plasmar en nuestra creación lo que sentimos y pensamos al respecto, esperando que el espectador pueda llevarse consigo una reflexión que lo impulse a informarse y tomar consciencia sobre la sociedad en la que vive y las maneras en las que puede hacer algo para aportar su granito de arena.
  • Miniatura
    Ítem
    Embargo
    Un sueño en busca de autor: el existencialismo juvenil una exposición a los laberintos mentales de un joven contemporáneo. Investigación/creación sobre trastornos mentales en jóvenes y en la cultura sumergida en la modernidad digital
    (2021-06-15) Escobar, Valentina; Gutierrez Alvarez, Samuel; Escobar Silva, Valentina; Lucena Ramírez, Julio César; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    La cultura es un fenómeno dinámico necesario para la evolución humana. Sin los cambios generados en el ambiente por la rueda de la vida que ejerce presión para que los seres humanos nos adaptemos a nuevas formas, estaríamos todavía en cuevas, pugnando por la mera supervivencia. Como lo evidenció Freud en 1930, para progresar, la cultura se apoya en la condición humana y esa presión genera que nuestro ser se alegre unas veces, pero se aflija y sufra otras. Tal es el precio de vivir. Con la modernidad líquida, lo que intuíamos en el pasado como duradero se ha convertido en efímero, lo suficiente se ha vuelto precario, y lo eterno temporal, estamos más que nunca afectados por la ansiedad frente a las novedades, por cuál es la última noticia que pasará de moda en breve, por conocer la última tendencia o producto viral en las redes, y nos olvidamos del placer del aquí y el ahora. En su texto El Mundo Líquido, Bauman afirma que “estamos acostumbrados a un tiempo veloz, seguros de que las cosas no van a durar mucho, de que van a aparecer nuevas oportunidades la cuales van a devaluar las existentes.” Este tiempo ansioso y de miedos constantes a la incertidumbre, influye en nuestra identidad y en cómo nos percibimos ante una sociedad cambiante y permanentemente inconforme. La presente pieza de teatro musical aborda El existencialismo juvenil, exponiendo los laberintos mentales de un joven contemporáneo atrapado entre sus anhelos y las exigencias de la sociedad contemporánea y la la cultura sumergida en la modernidad digital.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Preuniversitario en Teatro Musical
    (2021-01-28) Tovar Lasso, Héctor Daniel; Aschner Rosselli, Juan Pablo
    En el contexto colombiano, el Teatro musical presenta varias condiciones distintas a su país de auge (Estados unidos) lo que hace que la manera de abordaje sea distinta desde la cultura del país. En términos de formación artística en este género teatral, en comparación con Estados unidos, epicentro del Teatro Musical, la cultura y tradición incluye el Teatro Musical desde etapas de infancia en comparación con Colombia donde se evidencia un panorama de educación artística y mucho menos enfático en el Teatro musical. El proyecto del preuniversitario en Teatro Musical de la universidad del Rosario en convenio con MISI – Escuela de Teatro Musical es una idea que surge de la necesidad de los estudiantes y del contexto del arte colombiano por dar a conocer y contextualizar a todos los aspirantes con la industria de este mágico género teatral capaz de integrar tres lenguajes como lo son la Música la Danza y el Teatro en uno solo, Por la necesidad de crear cultura a través del arte y transformar el pensar incluso la vida de las personas para mejor. Y así lo describen el público que visita los shows musicales de MISI: “Salgo de este show pensando diferente”, “Necesitaba sentirme como me sentí viendo este show”. Este proyecto está dividido en dos grandes capítulos. El primero, es la fase de investigación que a su vez está dividido en tres partes. La primera, aborda más de 40 instituciones que ofrecen cursos preparatorios, programas y/o preuniversitarios con enfoques artísticos en música, danza y teatro en Colombia, y un análisis cuantitativo de las horas y duración de cursos; la segunda, un análisis de entrevistas a 80 estudiantes involucrados en el programa del pregrado en Teatro Musical de la Universidad del Rosario y la última, una entrevista a algunos estudiantes extranjeros y su explicación sobre cómo funciona la preparación en teatro musical para entrar a una institución a estudiarlo profesionalmente. La segunda sección es la fase propositiva que consta de cuatro partes. En la primera, se expone la justificación del preuniversitario seguido del perfil de ingreso y egreso de los aspirantes; en la segunda, se explica la metodología y pedagogía del Programa basada en la investigación a autores; tercero, se muestran algunas sugerencias y apreciaciones de docentes autoridades en cada una de las áreas implicadas y por último, cuarto, se expone una propuesta de horario del preuniversitario, seguido de una corta descripción de las materias y su objetivo durante el Programa.
  • Miniatura
    Ítem
    Embargo
    Violencia e identidad de género: Una exposición al significado de la identidad de género y como afecta la vida de un joven contemporáneo. Investigación y creación escénica personal sobre las diferentes dificultades y traumas de un joven perteneciente a la comunidad LGBTIQ+ y su identidad. Frente a la sociedad actual y su aceptación a nuevos términos, como la identidad de género. Dhairya Unique
    (2021-11) Valencia Rodríguez, Alejandro; Salazar Murillo, Felipe
    Dhairya Unique, significa ser valientes y únicos. Y esto es lo que son los artistas Queer de este show. Los cuales, día tras día y por medio de diferentes shows, se dedican a eliminar diferentes estigmas sociales que tiene la comunidad LGBTIQ+ en la actualidad. Aunque el verdadero núcleo de este proyecto, muestra los diferentes tipos de violencia que puede sufrir una persona perteneciente a esta misma (desde violencia psicológica, hasta física). Y cómo todas estos problemas podrían ser solucionados, si las personas ajenas tuvieran tiempo para conocer y entender lo que significa ser parte de esta comunidad en la actualidad. Y cómo esto puede afectar su identidad o identidad de genero. La cual busca darle un valor de pertenencia en la sociedad, en el mundo, a todas las personas Queer.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    TerrActiva: Capacitación gamificada en realidad virtual para el sector agrícola
    (2025-06-16) González Roa, Maria Paula; Giraldo Ospina, Diego Alejandro
    TerrActiva es un proyecto de investigación y creación que desarrolló una simulación inmersiva en realidad virtual para mejorar la capacitación técnica en agricultura regenerativa. La experiencia se basa en el modelo de aprendizaje de Kolb y en el modelo de gamificación Octalysis de Yukai Chou, y está diseñada para que los técnicos del campo colombiano puedan experimentar la producción de biochar en un entorno controlado y contextualizado.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    La espera
    (2024-06-20) Badrán Rodríguez, Violeta Isabella; Troncoso Palomino, Camila Andrea; Varón Aguirre, Laura Vanesa; Nieto Garcés, Mariana Alejandra; Villamil Rodríguez, María José
    Proyecto de grado en formato de puesta en escena sobre Bogotá distópica.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Descubriendo el propio sonido. Una herramienta pedagógica para el artista de teatro musical
    (2021-07-27) Santos González, Daniel Santiago; Villamil Rodríguez, María José
    Los estudiantes de la carrera de Teatro Musical en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario atraviesan muchos estados emocionales a la hora de empezar su proceso y desarrollo de técnica vocal, teniendo en cuenta que la voz humana es un instrumento que se ve afectado directamente por la condición física, mental y emocional de cada individuo. En este proyecto, además de investigar el campo del teatro musical y su contexto en Colombia, buscó identificar las características y necesidades de esta población en específico por medio de métodos cualitativos y cuantitativos, para lograr el desarrollo de una herramienta pedagógica no convencional inspirada en una técnica de meditación llamada Nada Yoga, que sirva de apoyo para sus procesos de aprendizaje. Para probar su efectividad, se realizó una experimentación con un número menor de participantes que se escogió de manera estratégica para tener diferentes contextos y puntos de vista, buscando medir los resultados de la herramienta y obtener información sobre sus beneficios de acuerdo con la percepción de los estudiantes.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Cuestión del destino
    (2022-06-22) Huertas Vega, Sofía; Arango Carvajal, María del Mar; Salazar Murillo, Felipe
    Este proyecto de grado en modalidad puesta en escena consta de una obra de teatro musical de 45 minutos con música de repertorio universal traducida al español con libreto y adaptaciones de nuestra autoría que narra la historia de dos jóvenes artistas que se enfrentan a una audición. Aquí encontrarán la bitácora de todo el proceso creativo.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Permiso para Amar
    (2021-01) Angarita González, María Carolina; Lucena Ramírez, Julio César; Salazar, Felipe
    Permiso para amar es una obra que nos habla de nosotros mismos, del amor, de la venganza y el rencor; sentimientos primarios que van más allá de una clase social o un grupo político. Alejandra y Yonbairon somos todos los que alguna vez hemos sentido que no pertenecemos al mundo que nos tocó; y se suben al escenario a hablarnos de humanidad, pero no como una hipócrita lección de falsa moral, sino como el retrato de la imperfección misma, del amor imperfecto que al final es lo único que nos queda. Esta puesta en escena pretende mostrar cómo dos personajes aparentemente incompatibles, logran atravesar la cortina de las divisiones sociales, para enamorarse; y en el proceso, mostrar al público la humanidad y vulnerabilidad que envuelve un sentimiento como el amor. En otras palabras, mostrar que, a pesar de tener experiencias de vida muy particulares, son en esencia, personas tan humanas como cualquier otra. Este proyecto se desarrolla en el marco de un país (Colombia) que atraviesa retos importantes a nivel social y político. Lo anterior, producto en gran medida del actual periodo de transición entre un estado de guerra que duró casi 60 años, a una Colombia que intenta ajustarse para implementar un acuerdo de paz imperfecto, y cuestionado por una buena parte de la población. Esto constituye un obstáculo importante, pues frente a un escenario de construcción de paz, más allá de que el estado cumpla su parte en la implementación de las políticas correspondientes; se requiere la acción de todos los agentes involucrados, que no son solo el estado y los excombatientes; sino también las víctimas, el sector privado, los ciudadanos del común e incluso la comunidad internacional. En el desarrollo de esta obra de teatro musical se realiza una investigación que indaga sobra la form adecuada de manifestar la historia y el contexto en el que se desarrollo. dicho proceso creativo pude ser consultado en el archivo pdf adjunto en acceso abierto y la obra teatral resultado de la investigación en el archivo de video, el cual se encuentra con acceso restringido.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    ¿Qué lo-cura?
    (2023-06-20) Benitez, Miguel Angel; Castañeda, Valentina; Fandiño, Mariana; Palacios Ortega, Leonardo
    Tres pacientes internados en un hospital psiquiatrico enfrentan sus traumas pero se dan cuenta que tienen mucho más en común de lo que parece. Reirán, pelearan y llorarán a travez de esta historia llena de crudeza, amor y amistad. ¿Qué lo-cura? es una obra original de los estudiantes de esta tesis con música adaptada para la historia.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Un día a la vez
    (2022-06-14) Ardila Castiblanco, Karen Adriana; Palacios Ortega, Leonardo
    Una de las problemáticas a las que se enfrentan los artistas en el mundo está vinculada a la precarización laboral, frases como “trabajar por amor al arte” son consignas de la escasa estabilidad en disciplinas como la danza, la pintura, la escultura, el teatro, entre otras. La sociedad percibe al arte y la cultura como áreas prescindibles, sobre todo, en tiempos de crisis. Teniendo en cuenta lo anterior, es importante reconocer que esta situación es particularmente difícil en Colombia, un país que se ha caracterizado por un conflicto histórico, lo que hace que la crisis sea una constante. En este orden de ideas, en Colombia es muy difícil ser artista, lo que nos obliga a dejar de buscar oportunidades y, en su lugar, empezar a generarlas dirigiendo y produciendo nuestros propios proyectos. Desde esta premisa se abre un abanico de obstáculos tales como la conformación de un público y la búsqueda de recursos económicos; pero, hay uno que se ha invisibilizado durante toda la historia, ser mujer. Las mujeres han sido victimas de opresión desde siempre y el arte no ha sido la excepción. Para las mujeres ha sido un reto posicionarse como líderes, gobernantes y directoras; si vamos a un concierto sinfónico, es más probable encontrarnos con un director de orquesta que con una directora, y este es solo uno de muchos ejemplos de este desbalance en el arte.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Libro de Producción
    (2024-01-22) Pachon Peña, Juanita; Lucena Ramírez, Julio César
    La tesis aborda el proceso creativo detrás de la producción teatral "A Puerta Cerrada", detallando el diseño y la realización de aspectos escénicos como el vestuario, la escenografía, el diseño de luces, el maquillaje y la utilería. El diseño de vestuario se inspiró inicialmente en la década de 1920, pero evolucionó para reflejar las personalidades de los personajes y adoptó un estilo reminiscente de Wes Anderson con tonalidades más oscuras. Se enfrentaron desafíos, como la reconstrucción del vestuario del Lobby Boy debido a problemas de tamaño, pero se logró superarlos para preparar a los actores para los ensayos finales. La escenografía implicó la búsqueda y adquisición de elementos específicos, como tres sofás de colores, una mesa y una puerta roja, presentando desafíos en su obtención. Sin embargo, se logró resolver gracias a la colaboración y la intervención oportuna de diversos colaboradores, como el permiso para utilizar escenografía almacenada y la ayuda de un carpintero para resolver problemas estructurales de última hora. El diseño de luces se consideró uno de los aspectos más gratificantes del proceso, permitiendo comprender la ambientación requerida y exhibiendo habilidades adquiridas. Aunque hubo ensayos y errores, el resultado final fue satisfactorio. El maquillaje se diseñó en colaboración con las actrices para capturar la esencia de sus personajes, reflejando la armonía en la materialización de las ideas. En cuanto a la utilería, se adquirió y transformó elementos visuales que enriquecieron la representación escénica. El día del show estuvo lleno de actividad, resolviendo los últimos detalles como la estabilidad de la puerta y atendiendo a una actriz enferma. A pesar de algunos contratiempos, como un exceso de aforo, el show se desarrolló según lo planeado, con una gran retroalimentación por parte de los jueces y el público, demostrando el éxito del proyecto.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Kuhutá: el corazón de Colombia a través de sus frutas
    (2025-07-08) Zúñiga González, Maria Fernanda; Lorgia Garnica, Gustavo Adolfo
    Kuhutá es un proyecto interactivo que tiene como objetivo dar a conocer la riqueza frutal de Colombia a través del diseño de un prototipo de videojuego dirigido a turistas tanto nacionales como internacionales. Utilizando la variedad de frutas autóctonas del país, se plantea una experiencia lúdica inspirada en las plazas de mercado, donde los usuarios pueden explorar, manipular y aprender sobre frutas típicas por medios digitales mediante la ejecución de acciones como pelar, cortar, licuar y servir. El juego busca establecer conexiones entre conocimientos culturales y el reconocimiento de especies endémicas poco conocidas, al igual que fomentar los hábitos alimenticios saludables. Para su desarrollo, se llevó a cabo un análisis de frutas representativas por región, un estudio de biodiseño, la creación de una interfaz y la implementación de mecánicas. De esta manera, Kuhutá se presenta como una herramienta innovadora para divulgar la biodiversidad colombiana y fortalecer el turismo gastronómico a través del diseño del prototipo.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Infinita
    (2023-06-15) Quintero Villamarin, Paula Andrea; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    La obra de teatro musical "Infinita" se trata de la historia de Margarita, una joven de 22 años que es diseñadora de modas y la diagnostican con cáncer de colon en etapa terminal, se muestran sus relaciones interpersonales con mamá y amigos y cómo cambia su vida y su entorno durante el tratamiento.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Jitoma. El origen. Un libreto original creado a partir de una historia de la cosmogonía Uitoto
    (2026-03-03) Giraldo Romero, Alejandra María; Palacios Ortega, Leonardo; Aschner Rosselli, Juan Pablo
    Jitoma. El origen es un proyecto de investigación–creación que propone la elaboración de un libreto original de teatro musical a partir del diálogo entre la cosmovisión del pueblo Uitoto y las estructuras narrativas y sonoras del género. La investigación surge ante la escasa presencia de saberes ancestrales colombianos dentro del teatro musical nacional, históricamente influenciado por modelos estéticos anglosajones. El proyecto se desarrolla bajo la modalidad de proyecto integrador, entendiendo el libreto no como resultado posterior a la investigación, sino como el espacio mismo donde el conocimiento se produce a través de la práctica artística. A partir de referentes teóricos sobre oralidad, performance y morfología narrativa —así como del estudio de relatos de tradición oral uitoto y registros recopilados en la Amazonía colombiana— se construye una dramaturgia que incorpora principios como la ritualidad, la circularidad del tiempo y la palabra entendida como acción creadora. Metodológicamente, el proceso articula revisión bibliográfica, escucha de registros orales, análisis de referentes escénicos y experimentación dramatúrgica. La escritura del libreto implicó un ejercicio de traducción simbólica y ética, buscando que el teatro musical se transformara al dialogar con una cosmovisión ancestral, en lugar de imponerle sus estructuras convencionales. Como resultado, se presenta un libreto funcional de teatro musical con estructura dramática completa y números musicales concebidos como dispositivos narrativos y poéticos, aún abiertos a desarrollo compositivo posterior. En esta propuesta, el canto deja de cumplir una función meramente expresiva para convertirse en vehículo de memoria, conocimiento y equilibrio. Jitoma no pretende representar de manera total una cultura indígena específica, sino abrir un espacio de escucha y resonancia entre el teatro musical contemporáneo y la palabra viva del territorio amazónico, aportando a la construcción de un lenguaje escénico colombiano más consciente de sus raíces culturales y de sus responsabilidades éticas.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Por encima del sueño hacia la noche
    (2021-10-25) Ortega, Laura; Lucena Ramírez, Julio César
    Esta pieza narrativa en lenguaje de teatro musical como puesta de escena, está inspirada en el arte surrealista, cuenta el viaje de una mujer a los rincones más profundos de su subconsciente, teniendo un reencuentro con su identidad: los miedos, pensamientos y su niña interior.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Corte Rural. Transposición textil del baile a la labor: una colección de raíz campesina
    (2025-06-13) Cardozo Castro, Erika Dayanna; Gómez Mejía, Claudia
    Este proyecto de grado surge del estudio del vestuario tradicional del bambuco en la región de Cundinamarca, entendido como una manifestación cultural que refleja la historia, los oficios y la identidad campesina. A partir de una investigación histórica y documental, se reconstruyeron los usos, significados y transformaciones de seis prendas representativas: blusa, falda, pañolón, camisa, pantalón y ruana. Posteriormente, se desarrolló una propuesta de modernización con enfoque utilitario, que busca vincular la memoria del traje tradicional con las necesidades del presente, otorgándole un lugar vigente en la vida cotidiana. El resultado es una colección que integra diseño contemporáneo y tradición, evidenciando que lo nuestro también puede ser hermoso, útil y digno.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Tal vez en otra historia
    (2023-06-16) Rovira Prieto, Sara; Zolaque Valencia, Alexandra Paola; Castelblanco Suarez, Laura Natalia; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    ¿Es posible no generar inseguridades ante una situación de vulnerabilidad? Tres mujeres de distintos estratos sociales se preparan para su “trabajo ideal”. Mientras esperan a ser llamadas para su respectiva audición, deberán enfrentarse a situaciones inesperadas donde se verán reflejados sus temores, inseguridades y prejuicios propios y hacia los demás. En el transcurso de la audición tendrán que mostrar sus aptitudes en la danza, el canto y actuación; allí descubrirán de dónde vienen sus propias inseguridades y cómo estás afectan su personalidad.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Susurros de una prisión
    (2026-01-28) Susa Tinoco, María José; Castro Casasfranco, Angela María; Vergara González , Juan David; Londoño Bejarano, Isabella; Godoy Giraldo, Esteban; Pardo Martínez, Sergio Andrés; López Rojas, Santiago; Godoy, Santiago
    En una cárcel perdida entre el sueño y la memoria, un hombre enfrenta un juicio por un crimen que no recuerda haber cometido. Mientras los días se confunden en la oscuridad de la prisión, sus estrafalarios compañeros cautivos, quienes parecen conocerlo mejor que él mismo, desnudan sus crímenes atroces frente a él. El juicio se acerca y el procesado necesita una defensa. Y entre los muros fríos de ésta prisión, hasta las voces de los muertos hablan. Aunque puedan ser engañosas. Al estilo de las sátiras sociales de Kander & Ebb pero con un toque de thriller psicológico, “Susurros de un prisión” es un musical oscuro sobre el precio del perdón, y una exploración de la culpa. ¿Dónde está el límite entre la víctima, el salvador, y el verdugo?
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    ¿Cómo peinarse sin mamá? Herramienta editorial de apoyo para niños y niñas en duelo
    (2026-02-06) Cifuentes Macareno, Nazly Dayana; Farias Forero, Andrés Adán
    «¿Cómo peinarse sin mamá?», es el título de un proyecto de diseño que combina narración e ilustración en un libro dirigido a niños y niñas en edad de cinco a ocho años que han sufrido la pérdida de un ser querido. Este proyecto tiene como intención servir como herramienta de apoyo para los padres o cuidadores, y de esta forma poder abordar con mayor facilidad el tema de la muerte, sin reemplazar el acompañamiento profesional, ya que muchas veces es difícil comunicar correctamente estos sucesos a niños en edades tempranas. La protagonista de esta historia es Iris, una niña de seis años, que perdió a su madre, los eventos de la historia transcurren posteriormente a su fallecimiento, cuando Iris, todavía en proceso de duelo, nota los cambios en su rutina diaria con algo tan simple como cepillarse el cabello, Iris debe aceptar el fallecimiento de su madre y comprender la importancia del rol de su padre en estos momentos.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Técnicas de memorización para las Artes Escénicas. Una herramienta de aprendizaje aplicada al estudio multidisciplinar de Teatro Musical
    (2023-05-31) Cabuya Villegas, Stephani; Villamil Rodríguez, María José
    La importancia de tener un buen proceso de aprendizaje y memorización en las artes escénicas ha sido tema de investigación en varias disciplinas, incluyendo la psicología y la educación. En este sentido, comprender qué aptitudes son necesarias para este proceso y cómo estructurarlo de manera efectiva puede ser clave para el éxito en estas disciplinas. La capacidad de memorización es una habilidad esencial en el aprendizaje de cualquier forma de arte escénica. La memorización de movimientos, diálogos, letras y partituras es fundamental para una actuación exitosa. Sin embargo, la memorización no es suficiente por sí sola. También se requiere un buen proceso de aprendizaje para adquirir las habilidades técnicas y expresivas necesarias para la actuación. Algunas de las aptitudes importantes para un buen proceso de aprendizaje y memorización en las artes escénicas incluyen la atención, la concentración, la imaginación, la creatividad, la capacidad de observación y la capacidad de autocrítica. Además, los métodos de enseñanza también son importantes y deben adaptarse a las necesidades individuales de cada estudiante.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Oshia - Metanoia
    (2025-06-17) Calderon Pedraza, Valerie; Izquierdo Sarmiento, Carolina
    Este proyecto aborda la problemática del consumismo y la sobreproducción en la industria de la moda, factores que han generado un impacto ambiental considerable. Bajo el enfoque del slow fashion, se propone una alternativa sostenible basada en el diseño y la producción de prendas básicas, atemporales y de alta calidad. El objetivo es crear una marca y una colección que promuevan la conciencia y la responsabilidad ambiental, demostrando que es posible adoptar un estilo de vida más lento y consciente sin sacrificar el estilo. Considerando que la moda es una de las industrias más contaminantes del mundo, este proyecto busca contribuir a la reducción de su impacto negativo y fomentar hábitos de consumo más éticos y responsables entre los consumidores.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Al final muere ella
    (2025-01-21) Cabana Bayona, Juanita; López Gálvez, Diana Carolina; Roa Ayala, Veronica Viviana; Londoño Bejarano, Isabella; Badran, Violeta; Soto, Jailyne; Varón, Laura; Gutiérrez, Sarah; Moreno, Valentina; Ortíz, Mariana; Rincón, Alexandra
    En una sociedad que vive a un ritmo acelerado, donde muchas veces se prioriza el futuro sobre el presente, este musical ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la brevedad de la vida. Aborda una pregunta: ¿Qué harías si supieras que te queda solo un día de vida? Esta es la historia de tres mujeres: Malú, Emilia y Lola, que están buscando trabajo como meseras en un café de Bogotá. Lo que parece un encuentro casual, de repente se convierte en una amistad íntima, profunda y transformadora. Juntas recorren la ciudad, aprenden lo valioso de la amistad y el regalo que supone estar vivas.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Rosa Elvira, un homenaje a Rosa Elvira Cely
    (2022-06-21) Villalba Muñoz, Paula Juliana; Lucena Ramírez, Julio César
    Rosa Elvira, un homenaje a Rosa Elvira Cely. Bogotá, 24 de mayo de 2012 Rosa Elvira Cely, vendedora de dulces y estudiante de bachillerato nocturno es encontrada violada y torturada en el Parque Nacional. Su caso se archiva junto con el de cientos de mujeres que diariamente son violentadas en Colombia. Basada en hechos reales, esta puesta en escena es un homenaje a ella y a todas las mujeres que sufrieron y perecieron en la impunidad previo a la aprobación de la ley 1761 de 2015. Con música de Marta Gómez, María Isabel Murillo, Laura Kalop y Camila Gallardo (todas mujeres latinoamericanas), este musical busca alzar la voz de las que hoy ya no están y tocar el corazón de todo aquel que esté dispuesto a escuchar lo que un grupo de estudiantes apasionados por el arte y la justicia social tienen por decir.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    La ciudad de la fama
    (2022-06-13) Del Real Avila, Laura Maria; Novoa Contreras, Catalina; Lucena Ramírez, Julio César
    Al entrar al mundo del entretenimiento y la industria, los artistas se enfrentan a un mundo lleno de competencia. La modernidad les exige a los artistas tener redes sociales, un número de seguidores pero no les pide experiencia o talento desde que tengan un aspecto físico ideal. El proyecto de La Ciudad de la Fama emplea las disciplinas del Teatro Musical, para transmitir un mensaje de conciencia y exposición. Situaciones donde el artista se ve envuelto por el medio y tomar decisiones difíciles, ya sea por perseguir un sueño o alcanzar un objetivo, se vuelven complicadas de tomar ya que pueden ir en contra de la moral del artista.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Bitácora de creación de la puesta en escena y proyecto de grado “Algún día nos iremos”
    (2024-01-25) Graciano Olarte, Valentina; Rippe Beltrán, Diana Alejandra; Parada, Gabriela; Muñoz Malaver, Juan Esteban; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    Esta Bitácora de Creación presenta y da cuenta de todo el material correspondiente al trabajo realizado durante el montaje del Proyecto de Grado “Algún día nos iremos”. Desde el proceso investigativo y anteproyecto, hasta las reflexiones finales individuales de cada integrante con respecto a los meses de preparación, producción, proceso creativo, trabajo y finalmente, la entrega de dicho proyecto.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Sueños robados
    (2023-02-17) Varela Bustamante, Ana Daniela; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian
    Sueños robados a la infancia es una obra de teatro musical en formato de monologo que nos muestra la conferencia de Magnolia Reyes sobre las correctas pautas de crianza, en medio de esta conferencia Magnolia divaga entre su mente y se dirige a sus memorias de la infancia y de su crianza en donde recuerda el trato y la convivencia que ha tenido con su madre; dándose cuenta que no tuvo la mejor crianza siendo una doble moral con lo que le está explicando al público, demostrando que su verdadera pasión era el teatro musical y no lo que en verdad estudio (psicología). En la conferencia vemos como Magnolia se ve constantemente abordada por su subconsciente y por las voces de su mente las cuales se manifiestan, la interrumpen y no la dejan abordar el tema principal de su ponencia, es allí en donde descubrimos que Magnolia no tiene una salud mental estable, se da cuenta en su discurso que en verdad su madre siempre la ato y la lastimo y que tendrá que deshacerse de ella, para poder hacer lo que ella siempre amo.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Agentes autónomos basados en avatares canónicos y no canónicos para la enseñanza del idioma Chino/Mandarin
    (2025-12-04) Sui Jiang, Wa Julianne; Giraldo Ospina, Diego Alejandro; Grupo de Estudios Creativos de la Universidad del Rosario
    Este trabajo analiza el uso de agentes digitales autónomos con inteligencia artificial para apoyar el aprendizaje básico del idioma chino en estudiantes universitarios de diferentes semestres. Se diseñaron dos agentes —uno canónico y otro no canónico— integrados en Unreal Engine mediante MetaHuman y Convai, con el fin de evaluar su interacción, claridad pedagógica y efecto emocional. A través de entrevistas, análisis de sentimiento con Lingmotif y una evaluación tipo HSK aplicada mediante Kahoot!, se identificó una percepción positiva hacia los agentes, especialmente por su disponibilidad, claridad y capacidad de guía. Los estudiantes mostraron un desempeño promedio del 61 %, evidenciando eficacia inicial en la retención del contenido. Los resultados sugieren que los agentes digitales autónomos pueden complementar de manera efectiva la enseñanza de idiomas, aunque se requiere seguir investigando su impacto estético, emocional y cultural en comparación con instructores humanos.
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    Balada en 3/4
    (2025-01-25) Vargas Giraldo, Isabela; Soto Téllez, Felipe Alejandro; Rodríguez Ariza, Diana Carolina; Pinzón Fuentes, Danielle Kathalina; Ballesteros Carrillo, Hebertd Christian; Benitez, Miguel; Guzmán, Carol; Moreno, Valentina
    Grabación de la sustentación de la puesta en escena del proyecto de grado "Balada en 3/4". La historia nos narra el viaje de Elena, Manuel y Vanessa, 3 personas my hambrientas, las cuales llegan sin explicación alguna a la puerta de un restaurante en el medio de la nada. Allí conocerán a la chef y dueña de este lugar, Juliette Gluttiëre, quien les dará de comer el plato perfecto para cada uno. En este viaje, los personajes harán evidente sus comportamientos autodestructivos y cómo esto los lleva a encontrarse en este lugar una y otra vez sin poder separarse el uno del otro
  • Miniatura
    Ítem
    Restringido
    El idiota colombiano
    (2025-01-30) Piña Mieles, Andrés Paul; Quintero Rodríguez, Sarai Alejandra; Domínguez Bautista, Mariana; Salazar Murillo, Felipe
    Juana, Emilia y Tomás son mejores amigos de toda la vida, los tres viven en hogares privilegiados y creen conocer como funciona la vida real, pero su riqueza no los protege de las tragedias individuales que deben enfrentar. Juana lucha con problemas de salud mental y se ve atrapada en el mundo de las drogas ¿Será su supuesta salvación la razón de su perdición? Emilia enfrenta su soledad mientras vive un embarazo no deseado y debate entre quedarse con el niño o abortarlo ¿Será su error más grande su mayor compañia? Tomás lidia con la sombra de quienes parecen saber lo que es mejor para él y rompe este legado uniendose al ejército ¿Traerá la victoria a casa? Ahora, al borde de la vida adulta, deben dejar atrás la seguridad de la adolescencia y enfrentar los desafíos de encontrar su identidad y propósito en una sociedad que no siempre es compasiva con sus debilidades.
  • Miniatura
    Ítem
    Acceso Abierto
    Antigravedad: sin abajo no hay arriba
    (2026-01-29) Iguavita Calderón, Juan Esteban; Sánchez Oliveros, Laura María
    Este proyecto consiste en el desarrollo de una obra narrativa en formato de cómic que explora las tensiones socioeducativas como una forma de control, usando el nivel socioeconómico entre dos entornos contrastantes: Concordia y Profitia. A través de una estética como el cómic, el anime, este proyecto es una metáfora de la presión sistémica y la jerarquía social.